Hoe samenwerkingsbrand niet herhaalbaar glas smeedt

De alchemie van Murano: hoe samenwerkingsbrand niet herhaalbaar glas smeedt

De glasmakers van Murano "maken" Glass - niet alleen "ze voeren alchemie uit. In de ovens van het eiland, waar temperaturen rond 1500 graden zweven, worden silica -zand, frisdrankas en limoen omgezet in iets veel meer dan de som van hun delen. Maar deze transformatie is niet het werk van een enkele hand. Het is een samenwerking tussen ontwerper en vakman, die elk hun eigen soort magie brengen: het vermogen van de ontwerper om zich voor te stellen wat niet bestaat, het vermogen van de vakman om het echt te maken met vuur, adem en eeuwen van geaccumuleerde kennis. Het resultaat? Glaswerk dat replicatie tart - Elk stuk met de cijfers van zijn unieke creatie, wachtend om ervaren in het vlees te worden.

Overweeg de "Sommerso" -techniek, beroemd gemaakt door Venini in de jaren dertig. Het proces omvat het dippen van een heldere glazen bel in een bad met gekleurd glas, vervolgens blaast en het vormen om de kleur binnen te vangen, als een vloeibaar juweel dat in kristal is opgehangen. Een ontwerper kan 'kobaltblauw binnen helder' specificeren, maar het uitvoeren ervan vereist de intuïtie van de vakman. Hoe lang om de bubbel te dopen? Hoe moeilijk te blazen om de kleurlaag zelfs te houden? Te veel hitte, en de kleur bloedt; Te weinig, en het barst. Het is een dans met vuur en elke vakman heeft zijn eigen ritme. Daarom kunnen twee Sommerso -vazen ​​uit hetzelfde ontwerp er subtiel anders uitzien - één met een rijker blauw, de andere met een dunnere, meer etherische laag. Deze variaties zijn geen fouten. Het zijn handtekeningen, het bewijs dat een menselijke hand het proces heeft geleid.

Dan is er "een filigrana", een techniek die dateert uit de 16e eeuw, waar dunne glazen staven (sommige helder, gekleurd) worden gedraaid en gefuseerd om ingewikkelde patronen te creëren - Herringband, starbursts, spiralen. Ontwerpers schetsen vaak de patronen, maar het vertalen in glas vereist dat de vakman de staven "leest" terwijl ze draaien, de druk en warmte aanpassen om het patroon intact te houden. Het is een prestatie van ruimtelijke redenering, een prestatie die tientallen jaren nodig heeft om te beheersen. Wanneer je je vingers over een filigrana -kom rijdt, kun je de richels voelen waar de staven elkaar ontmoeten, een fysieke herinnering aan de handen die ze hebben gedraaid en versmolten. In foto's ziet het patroon er plat uit; Persoonlijk is het een landschap dat touch net zoveel uitnodigt als zicht. Dit is het geheim van Murano's Glass: het is niet alleen visuele kunst - Het is een zintuiglijke ervaring, die te zien is, gevoeld, zelfs gerookt (die zwakke, aardse geur van gesmolten glas blijft hangen, als je dichtbij genoeg komt).

Het samenwerkingskarakter van het ambacht van Murano zorgt ervoor dat zelfs stukken uit dezelfde ontwerpreeksen nooit identiek zijn. Neem de "Pezzati" -serie, ontworpen door Bianconi voor Venini in de jaren 1950, die niet -overeenkomende glazen fragmenten verzamelt in een patchwork -quilt van kleur. Bianconi verstrekte het concept - "als een plakboek, maar in glas" - maar de ambachtslieden kozen de fragmenten, rangschikten ze op een gesmolten basis en smelten ze samen. Elke vakman had zijn eigen gevoel van evenwicht, zijn eigen voorkeur voor kleurcombinaties. Men zou gewaagde rood en greens kunnen begunstigen; Nog een, zachtere pastelkleuren. Het resultaat? Een verzameling vazen ​​die een familie -gelijkenis delen, maar elk heeft zijn eigen persoonlijkheid. Het zien van hen opgesteld in een galerij is om getuige te zijn van een gesprek - tussen de visie van Bianconi, en de individuele stemmen van de ambachtslieden die het tot leven brachten.

In een leeftijd van 3D -printen en massaproductie staat Murano's glas als een opstand. Het herinnert ons eraan dat een schoonheid niet kan worden gecodeerd of gerepliceerd. Het vereist vuur, adem en het soort samenwerking dat pas komt uit jarenlang naast elkaar werken en dezelfde taal van hitte en glas spreekt. Een Murano -stuk persoonlijk ervaren, is om die geschiedenis - te voelen om de opwinding van de ontwerper te voelen terwijl ze schetden, de focus van de vakman terwijl ze blies, het moment waarop het glas koelde en onthulde, perfect in zijn imperfectie. Het is een verbinding met iets ouds en menselijk, en daarom zullen deze stukken altijd van belang zijn - omdat ze nooit echt kunnen worden vervangen.